探索南法阿尔勒：梵高的咖啡馆与艺术灵感之旅

阿尔勒

1888年2月19日，离开城市去放松的梵高来到了阿尔勒。除了绘画之外，这位后印象派画家生活中还有一个特殊的爱好，那就是喝咖啡。他似乎每天都去咖啡店。也许，一旦他喝了咖啡，艺术的想法就会像喷泉一样涌上心头。他曾经有一个愿望：“也许有一天，我的画可以在咖啡馆里展示。”他的许多经典作品都是在咖啡馆创作的。尤其是到了阿尔勒之后，他每天要喝很多杯咖啡，创作的作品数量也大幅增加。

当时在阿尔勒，梵高最常光顾的咖啡馆叫Café Lancaster，位于论坛广场的路边。因为它通宵营业，所以被当地人称为“夜间咖啡馆”。他甚至在这家咖啡馆待了一段时间，画了两幅著名的油画：《夜晚论坛广场上的咖啡馆露台》和《夜咖啡馆》。如今，兰开斯特咖啡馆仍在同一地点营业，不过它的名字已经改成了“梵高咖啡馆”，我专程去参观了位于弗洛姆广场的这家咖啡馆。咖啡馆的外观是根据梵高的作品《夜晚的露天咖啡馆》绘制的。安排的。咖啡厅黄色的外墙和遮阳篷格外引人注目，灰色靠背的座椅之间点缀着绿色植物，增添了一份休闲舒适的感觉。这里的游客络绎不绝。

今天在阿尔勒拍摄的梵高咖啡馆

今天的梵高咖啡馆，阿尔勒

梵高的两幅画都是夜景。其中《夜晚的咖啡馆》描绘了兰卡桑咖啡馆的室外场景。梵高在作画之前先画了一幅草图。

梵高素描《夜晚的咖啡馆》

最终作品中，有深黄色的路灯和繁星点点的夜空，视线深入咖啡馆和小巷。细腻的笔触流露了他内心狂野的张力。咖啡馆的露台上坐着几个人。一盏巨大的黄色灯照亮了整个露台、大楼正面和人行道。光线甚至落在浸透着粉色和紫色色调的鹅卵石上。街道上，深蓝色或紫色的建筑在星夜下向远方延伸。他们的面前是一棵绿树。深蓝色的夜空中，繁星闪烁，如同灿烂的灯笼。

梵高的《夜晚的咖啡座》，81 x 65.5 厘米，收藏于荷兰奥特洛克洛尔摩尔博物馆。

蓝色和黄色一直是梵高的最爱。这两种对比色，一种诉说着宁静的心情，另一种则代表着喧闹的气氛。露天咖啡厅以橙色和黄色为代表。蓝色的夜空深邃无际，星星点点。画中的星星仿佛是夜空中的小花，表现出夜晚的宁静与安宁。蓝色的冷色调与咖啡馆温暖的橙黄色形成鲜明对比，让街边的露天咖啡馆在夜晚的荒凉中显得温暖。也与蓝色的星空相映衬，充满了浪漫的情调。星星周围的光环刚刚消失，明亮的黄色墙壁吸引了观看者的注意力。画作右侧的深色与亮黄色墙壁之间的对比创造了平衡。这是梵高三幅著名的《星夜》画作中的第一幅。

这幅油画的构图具有精确的透视效果。梵高用一根竖线、一根横线和两条对角线来切割画面。消失点位于中心，即透视线的汇聚点位于画面的中心。视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，让画面有一种纵深感。靠近图中身穿白衣的服务员。广场上的行人都笼罩在咖啡馆温馨宜人的氛围中。认真地看着对方。一个戴着帽子和围巾的女人和一个双手插在口袋里的男人面对面站着。两人的目光自然地交汇在一起。咖啡馆外的小茶几微微闪亮，吸引着路过的老顾客和新顾客。它们看起来就像夏日的满月，一颗接着一颗，反射着夜晚。

梵高曾说过，这是一张不使用黑色的夜景画。他成功地用色彩表现了夜间户外写生的效果。梵高曾在给妹妹的信中介绍道：“我在晚上中断了描绘一家咖啡馆外观的工作。这家咖啡馆里有人在喝咖啡，一盏巨大的黄色灯把光线洒向咖啡馆、房子和房子。”人行道上，也照耀在街道上的人行道上，呈现出粉紫色的色调。 向街道上绿树成荫的尖顶房屋望去，可以看到蓝天上挂着明亮的深蓝色或紫色。你可以画天空。夜晚不是黑色，而是美丽的蓝色、紫色和绿色，还有发光的浅硫磺色和绿色的木黄色，我发现人们经常在白天完成素描并画水彩画和油画。晚上，但我很满意能立即完成。”

梵高的另一幅作品《夜晚的咖啡馆》是一幅咖啡馆内部的画。他连续四个晚上在现场画这幅画。在他的作品中，他大胆地使用红色和绿色作为主色调，突出了整幅画的绝望和阴森的气氛。

梵高《夜间咖啡馆》，72.4×92.1厘米，收藏于美国耶鲁大学艺术博物馆。

作品中，画面中间的门帘半开半闭。左右两侧靠墙坐着五个顾客。服务员站在灯光下，面向观众。他身边的房间中央有一个台球。桌子。这幅作品使用了强烈而令人兴奋的色彩，是梵高室内风景画中最有力的作品。为了体现房间的纵深感，梵高选择了较高的视点，以中间的台球桌为中心，呈放射状组织布景；精确的透视线，黄红绿的光圈渲染出耀眼的煤气灯辐射；天花板灯、照明的后门、台球桌和地板都渗透着张力的作品；画中的人物散发着颓废的气息：醉酒的男人蜷缩在椅子上，台球运动员一脸疲倦，还有一对在角落里幽会的情侣。整个咖啡馆空无一人，没有任何生机。咖啡馆里的陈设笨重笨重，占据了大部分画面，让人物相比之下显得渺小无足轻重。画家以此来凸显人物的孤独感。

今天梵高咖啡馆的内部

一个橙色头发的男人。他穿着蓝色衣服，蜷缩着坐在桌子的右侧。它让人想起梵高本人——橙色的头发、蓝色的眼睛、蓝色的夹克。橙红和蓝色是他最喜欢的色彩组合，他总是用这种特殊的色彩组合将自己融入到画作中。

梵高在给提奥的信中写到了他创作这件作品的意图：“这就是他们所说的这里的夜间咖啡馆……买不起住宿或喝得太醉的夜间旅行者到处走走，任何被拒绝的人都可以留下来。”在这幅画中……我想表现的是，咖啡馆是一个让人堕落、失去理智或犯罪的地方，所以我选择了浅红色、血红色和酒糟颜色。与路易十五绿、蓝铜绿、橄榄绿形成鲜明对比耀眼的绿色……营造出魔鬼硫磺熔炉般的氛围，表达下层旅馆的黑暗力量……这幅画中的咖啡馆，是一个让人可以丢脸、疯狂、甚至犯罪的地方，我试图展示这一切……人们陷入地狱般的漩涡的氛围。”

梵高在抵达阿尔勒之前还在一家咖啡馆画了一幅肖像。在巴黎的时候，他经常去克利希街的 Tambourine Café，在那里喝咖啡、交朋友、或者寻找合适的模特。梵高还与伯纳德、高更、劳特累克等人在这家咖啡馆举办过艺术展。《手鼓咖啡馆的女人》是描绘咖啡馆老板娘阿戈斯蒂娜·塞加托里的作品。

这幅作品创作于1887年夏天。今年春天以来，梵高经常光顾手鼓咖啡馆。阿戈斯蒂娜·塞加托里（Agostina Segatori）曾为画家德加担任模特，据说她与梵高也曾有过一段很深的感情。在这件作品中，你可以在商店的墙壁上看到梵高的身影，装饰着他最喜欢的日本版画。从画中人物的表情可以看出，梵高捕捉到了她空洞、游移的眼神。

梵高的《手鼓咖啡馆里的女人》55.5 x 46.5 厘米，收藏于阿姆斯特丹梵高博物馆。