深入解析梵高作品夜间咖啡馆：艺术与自我评价的交织
腾讯视频：梵高作品解析——夜间咖啡馆
梵高 - 夜间咖啡馆 1888
“这是我画过的最丑的画之一”
梵高在给弟弟提奥的信中提到了这幅画《夜间咖啡馆》并做出了上述自我评价。
只要看一眼这幅画，你就明白他的意思。即使对于梵高来说，这也是一个令人震惊的形象。
尤其是当你将其与他在阿尔勒的其他著名咖啡馆场景进行比较时。
梵高 - 夜晚的咖啡馆露台 1888
在这里，梵高捕捉到了夏日夜晚欧洲咖啡馆浪漫的露天座位，朋友们聚集在一起聊天欢笑。
蓝色的星空反射着露台下橙色和黄色的煤气灯，光线落在紫色和粉色的鹅卵石上。
夜间露台咖啡厅细节
相比之下，《夜间咖啡馆》则是一幅焦虑的画作。
如果说外面是法国夜生活的梦想，那么里面就是一场噩梦。
如果说外面是一个谈笑风生的地方，那么里面就是一个可以毁灭自己、逼疯自己、犯罪的地方。
夜间咖啡馆 local-1
正如文森特在给弟弟的另一封信中所说的那样。从这些信件中我们得知，这幅画的丑陋外观是故意的。
在这里，梵高用色彩来表达深夜小酒馆内部的不安。梵高也使用同样的色彩处理技巧来捕捉他对自然之美的情感反应。
梵高 - 阿尔勒 1888
那么，梵高是如何达到这样的效果的呢？
一幅“丑画”怎么可能是杰作呢？
要回答这些问题，我们首先要回到这些信件。
梵高在这里提到“夜间咖啡馆”时写道：
“我尝试用红色和绿色来表达人类可怕的情感。”
“到处都是冲突，不同深浅的绿色和红色之间的强烈冲突。”
梵高 - 小说读者 - 1888
梵高热衷于学习色彩理论，尤其是向查尔斯·布兰克学习色彩理论，以及布兰克对米歇尔·谢弗勒尔色彩理论的研究以及对德拉克洛瓦画作的分析。
在这里，梵高学到了同步对比的概念，即当互补色并置时，它们会相互增强。
他还了解了光学混合，即在画布上并置纯色，而不是将颜料混合在一起，以获得更鲜艳的颜色和颜色关系。
互补色原理
最基本的想法是，绘画中和现实世界中的每种颜色都会受到周围颜色的影响。印象派和后印象派画家利用这种相对性将色彩的效果推向前所未有的高度。
但梵高在色彩的运用上比任何人都走得更远。
所以，当他在《夜间咖啡馆》中谈到绿色和红色之间的冲突或对立时，他的意思是，绿色和红色是互补色，就像蓝色和橙色一样，相互施加力量。但蓝色和橙色具有令人愉悦的品质，而绿色和红色则具有令人痛苦的表现力。
当时另一位流行的色彩理论家奥格登·拉德（Ogden Rudd）注意到了这一事实。梵高也意识到了这一点。就在几个月前，他在一幅法国步兵肖像中尝试了类似的色调组合。他对西奥说：这是不同音调的粗略混合，很难处理。
梵高 - 轻巡1888
问题不仅在于红绿对比过于刺眼，还在于缺乏平衡。
梵高著名的精神崩溃三个月后，他割掉了自己的耳朵。他找到了一种在自画像中平衡红色和绿色的方法。两种颜色的对比让人感觉稳定，甚至平静。
梵高 - 耳朵缠着绷带和烟斗的自画像1889
为了实现这一目标，他平衡了水平线两侧的两对互补的眼睛。
因此，如果他描绘的法国步兵肖像中红色和绿色的不平衡是故意的。
但在自画像中，可以有意识地实现平衡。
如果梵高故意用这些颜色来画一幅不平衡的画，会是什么样子呢？
我认为这就是他通过 Night Café 所取得的成就。
夜间咖啡馆第二部分
这个内部空间的墙壁是一个厚的压缩区。
血红色和绿色天花板的碰撞引起了人们的注意，使目光在两者之间闪烁。
这些颜色之间没有平衡。
红色压倒了绿色，两种颜色都挤进了画布的上三分之一。
剩下的空间主要是硫磺色，可以感染任何东西。
它与台球桌的绿色融为一体，进一步与红色墙壁发生冲突，并渗透到台面的蓝色。
夜间咖啡馆 Part-3
白色酒吧老板认为白色应该是眼睛休息的地方，但梵高固执地拒绝了我们这种感觉，否定了我们和顾客的孤独阴影，让一张带有邪恶阴影的台球桌占据了空间的中心。
夜间咖啡馆 Part-4
在这幅画中，不仅仅是颜色能够轻松传达信息。
场景本身就令人迷失方向。顾客弯着腰，靠在手臂上。
一些椅子被从桌子上推开。玻璃杯和瓶子的角度很奇怪。保持桌面清洁。视角具有扭曲的性质。
夜间咖啡馆 Part-5
深度线不在同一水平线上，它们略微弯曲，给你一种被猛拉到画中的感觉，一旦你到达那里，台球桌和地板就会带你到后门，后门通向后面的房间或在外面。
不管怎样，门仍然是硫磺色。
夜晚的咖啡馆里，无论是画中的人还是看画的人都无法逃脱。
夜间咖啡馆 Part-6
十月下旬完成这幅画两个月后，梵高的朋友保罗·高更来到阿尔勒与他同住。它缓解了梵高明显的孤独感。
梵高曾经梦想在阿尔勒组建一个艺术家团体。他越来越担心高更会离开他并继续前进。那种对被遗弃的恐惧，又回到了我们在夜间咖啡馆里感受到的绝望孤独。
夜间咖啡馆 local-7
到了十二月，他的忧虑达到了危机的程度，在新年前几天，他割下了自己的左耳。
我们知道梵高是一位能够深入内心世界的画家。
这种探索内心世界的方式与他感知外部世界的方式密不可分。
梵高 - 耐心阶梯的肖像 -1889
对我们所有人来说都是一样的。我们所有感官的工作方式都受到情绪的调节。梵高明白这一点。
如果不承认这一点，他所看到的就是不诚实的。
因此，他用色彩的魔力向我们展示了一个更加真实的世界。
这也是为什么一百多年后，他的作品依然新鲜感人。
这就是为什么，一幅触及每个人的丑陋的丑陋的画可以成为一件杰作。
梵高 - 卧室 1889
